2.1 UNA MIRADA AL ARTE ANTIGUO
2.1.1 PALEOLITICO
2.1.2 GRECIA Y ROMA
2.2 GRANDES INFLUENCIAS ARTISTICAS
2.2.1 ARTE EN MESOAMERICA
2.2.2 ARTE DEL RENACIMIENTO
2.2.3 ARTE DEL ORIENTE
2.2.4 EL BARROCO COMO INFLUENCIA EN
LATINOAMERICA
2.3 ABSTRACCION DEL SIGLO XX DE CARA AL SIGLO
XXI
2.3.1 EL NACIONALISMO
2.3.2 LOS "ISMOS" ANTECEDENTES Y SUS
CORRIENTES
2.3.3 LA GLOBALIZACION EN EL ARTE
2.3.4 EL ARTE ASISTIDO POR LA TECNOLOGIA
COMPETENCIAS A DESARROLLAR EN LA
TERCERA UNIDAD
1.- ES SENSIBLE AL ARTE Y PARTICIPA EN
LA APRECIACION E INTERPRETACION DE SUS EXPRESIONES EN DISTINTOS
GENEROS
2.- VALORA EL ARTE COMO MANIFESTACION DE BELLEZA Y
EXPRESION DE IDEAS, SENSACIONES Y EMOCIONES.
TAREA
GRECIA
LA ARQUITECTURA
La Arquitectura de la Antigua Grecia es la arquitectura producida por los pueblos de habla griega (pueblo helénico) cuya cultura floreció en la península griega y el Peloponeso, las islas del Egeo, y en las colonias de Asia Menor y en Italia por un período de alrededor del 900 a.C. hasta el siglo primero d.C., con las primeras restantes obras arquitectónicas que datan de alrededor del año 600 a.C.
La arquitectura griega antigua es la más conocida por sus templos, muchos de los cuales se encuentran en toda la región, sobre todo como ruinas, pero muchos intactos sustancialmente. El segundo tipo importante de construcción que se conserva en todo el mundo helénico es el teatro al aire libre, con la primera data de construcción del año 350 a.C. Otras formas arquitectónicas que aún se encuentran en evidencia son la puerta de entrada procesional (propylon), la plaza pública (ágora), rodeada de pisos con columnatas (stoa), el edificio del Ayuntamiento (bouleuterion), el monumento público, la tumba monumental (mausoleum) y el stadium.
La arquitectura griega antigua se distingue por sus características altamente formalizadas, tanto de estructura y decoración. Esto es particularmente cierto en el caso de los templos donde cada edificio parece haber sido concebido como una entidad escultórica dentro del paisaje, con mayor frecuencia planteado en un terreno elevado para que la elegancia de sus proporciones y los efectos de la luz sobre sus superficies puedan verse desde todos los ángulos. Nikolaus Pevsner se refiere a "la forma plástica del templo [griego]..... Colocado ante nosotros con una presencia física más intensa, más viva que la de cualquier edificio posterior".
El vocabulario formal de la arquitectura de la antigua Grecia, en particular la división del estilo arquitectónico se define en tres órdenes bien definidos: el orden dórico, el orden jónico y el orden corintio, teniendo efecto profundo en la arquitectura occidental de épocas posteriores. La arquitectura de la Antigua Roma surgió de la de Grecia y mantuvo su influencia en Italia ininterrumpida hasta nuestros días.
A partir el Renacimiento, avivamientos del clasicismo han mantenido viva no sólo las formas precisas y ordenó a los detalles de la arquitectura griega, sino también su concepto de la belleza arquitectónica basada en el equilibrio y la proporción.
Los sucesivos estilos de la arquitectura neoclásica y de la arquitectura del renacimiento griego siguieron y adaptaron antiguos estilos griegos de manera cercana.
LA ESCULTURA
La escultura de la Antigua Grecia alcanzó el ideal de la belleza artística hasta donde pudo llegar por sí solo el ingenio humano. Aunque Grecia floreció en todas las Bellas Artes, ninguna le distingue tanto como la escultura.
Cultivó el arte de la Antigua Grecia todos los géneros de escultura, adoptando con predilección el mármol y el bronce como material escultórico y tomando como asuntos principales los mitológicos y los guerreros a los cuales añadió en su última época el retrato de personajes históricos.
Forman su característica en los mejores tiempos del Arte (los de Fidias) la expresión de la realidad idealizada, la regular proporción orgánica, el alejamiento de lo vago y monstruoso, la precisión en los contornos y detalles, la armonía y belleza en las formas y la finura en la ejecución.
LA PINTURA
En cuanto a
la pintura griega, el conocimiento de sus artistas se debe casi por entero a
los antiguos historiadores, pues no se conserva de ella ni un solo cuadro ni se
conoce obra alguna de los famosos Zeuxis,
Parrasio y Apeles,
considerados desde la antigüedad los pintores por antonomasia. Las obras
pictóricas griegas que al presente se conocen y conservan consisten únicamente
en decoraciones de ánforas y de otras elegantes
vasijas salvo algunos mosaicos de pavimento y
placas de arcilla pintadas y sin contar las obras de pintura romana en que
intervino mano griega. Consta, no obstante, que los griegos pintaron cuadros
excelentes, por lo menos murales (cuyas copias pueden ser algunas decoraciones
de las grandes ánforas de lujo) y que emplearon los procedimientos al fresco, al encausto, al temple y quizás al óleo. Los asuntos representados en tales
pinturas, a juzgar por lo que se observa en las mencionadas vasijas, fueron
escenas de la vida humana y tradiciones o leyendas mitológicas y heroicas.
La pintura
griega se divide en tres periodos (después del cretense y micénico ya nombrados
que pueden considerarse como protohistóricos respecto de Grecia), a saber:
<!--[if !supportLists]-->1. <!--[endif]-->El de formación y arcaico que dura hasta el siglo
V a. C., el cual se distingue por los resabios de influencias asirias y egipcias que revela en sus dibujos. La pintura de
las vasijas correspondientes al primero de dichos periodos suele ofrecer desde
mediados del siglo VIII a. C. las figuras de color negro sobre fondo
amarillo o rojo (pues antes de dicha fecha consistía en dibujos de estilo
geométrico y figuras estilizadas)
<!--[if !supportLists]-->2. <!--[endif]-->El de elegancia nacional, durante el siglo V a. C.
y parte del IV a. C. en que se emancipó la pintura con Polignoto, seguido de Apolodoro,
Zeuxis y Parrasio, muy correctos en el dibujo, atribuyéndose al primero la
invención del claroscuro. Las vasijas de
este periodo tienen las figuras rojas sobre fondo negro, siendo excepción los
célebres lecitos blancos de tenas que sobre fondo blanquecino ostentan figuras
polícromas.
<!--[if !supportLists]-->3. <!--[endif]-->El alejandrino o de difusión desde mediados del siglo
IV a. C. hasta dos siglos más tarde en que fue Grecia conquistada por
los romanos. Las vasijas de este periodo que es la época de las grande ánforas
decorativas o de lujo continúa casi en lo mismo que en el precedente pero con
menor corrección y con cierto barroquismo en el dibujo hasta principios del
siglo II a. C. en que cesan las figuras pintadas y se usan de relieve con uniforme color negro o rojo.
A principios
de este último periodo rayó con el famoso Apeles el arte pictórico en lo más
alto a que pudo llegar ocupándose su pincel en representar hazañas y gentilezas
de la persona de Alejandro. Pero muy
pronto decayó el arte, parando en una especie de barroquismo debida esta
decadencia a la voluptuosidad y vulgaridad de los asuntos y a la misma difusión
y éxodo fuera de Grecia que realizaron los talleres o escuelas principales e
influyentes y que propiamente forman el periodo helenístico.
De todas las
variaciones apuntadas, se guardan elegantes muestras en los grandes museos de
Europa y en ellas puede advertirse que la tal pintura no pasa del simple género
decorativo pues carece de verdadera perspectiva y de claroscuro, determinándose
los pliegues de la vestimenta y demás lineamentos con rayas negras o de color
rojo oscuro más o menos gruesas según lo exige las figura y es frecuente
representar la carnación en las figuras sobre todo, las femeninas, con pasta de
color blanco.
LA PSICOLOGIA DEL COLOR.
La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de la medicina alternativa.
Sin embargo, en un sentido más amplio, el estudio de la percepción de los colores constituye una consideración habitual en el diseño arquitectónico, la moda, la señalética y el arte publicitario.
ALGUNOS COLORES SON:
Azules
"El
color preferido, el color en la simpatía, la armonía y la fidelidad, pese a ser
frío y distante, el color femenino y de las virtudes espirituales."
Rojos
"El color favorito de todas las pasiones, el color del amor del odio. El color de los reyes y del comunismo, de la alegría y del peligro."
Amarillos
"El color favorito de todo lo contradictorio, o del optimismo al igual que de los celos. El color de la diversión, del entendimiento y sin olvidar de la traición."
Verdes
"El color favorito de la fertilidad, de la esperanza y de la burguesía. Verde sagrado y Verde venenoso. El verde es la quinta esencia de la naturaleza, es una ideología un estilo de vida, es conciencia de medioambiente, amor a la naturaleza y al mismo tiempo es el color del rechazo de la sociedad dominada por la tecnología."
Negros
"El color favorito del poder. De la violencia, la muerte y el universo. El color favorito de algunas profesiones y de la juventud en su edad gótica. El color de la negación y de elegancia, el color de la exposición (al peligro), así como el oro negro o 'la nueva' avaricia."
Blancos
"El color favorito de la inocencía, el color del bien y de los espíritus, el invierno, el norte, el color de la luz y la nada, lo limpio."
Naranjas
"El color favorito de la diversión, del budismo. Exótico y llamativo pero subestimado, quizás tiene un papel secundario en nuestro pensamiento, alerta nuestra percepción."
Violetas
"El color favorito de la ambivalencia, de la púrpura, la tecnología, feminismo, movimiento gay las personas que lo rechazan son más que las que lo aceptan, temen aceptarlo de forma diferenciada. Es el color que más raramente se ve en la naturaleza. El color de la lila."
Rosas
"El color favorito de lo dulce y delicado, al igual que lo escandaloso y curioso yendo del rosa masculino al rosa femenino,... como los sentimientos asociados al rosa son positivos en sus sentidos. Es el nombre de una flor así entonces como el de una mujer ."
Oro
"El color favorito del dinero, lujo...."
Plata
"El color favorito de la velocidad, del dinero y la luna... es el último color en que se piensa, siempre comparado con el dorado, color más veloz pero siempre segundo, el nombre del gigante, práctico y precioso, símbolo del vil dinero, símbolo de la falsificación de marca, femenino en la luna y en cáncer, símbolo de la fría distancia clara e intelectual, símbolo de modernidad por su brillo, usado en lo personal y elegante."
Marrón
"El color favorito de lo acogedor, lo corriente y necio. se considera el color de lo feo y antipático, pereza, necedad, acogedor, de lo corriente y anticuado, el color de los sabores fuertes e intensos, de la materia robusta, de los pobres. El color del secreto amor, el ideal de la belleza bronceada."
Gris
"El color del aburrimiento, de lo anticuado y de la crueldad. Los test psicológicos con colores y la teoría de Goethe.”
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